การแสดงภาคเหนือ จากภูมิประเทศที่อุดมสมบูรณ์ด้วยป่าไม้อันอุดมสมบูรณ์ไปจนถึงสภาพอากาศหนาวเย็นที่มีทรัพยากรอุดมสมบูรณ์ ผู้อยู่อาศัยมีความสงบอ่อนโยนสวยงามมีมารยาทดีภาษาและสำเนียงที่น่ารื่นรมย์ จึงส่งผลต่อดนตรี ดนตรี การแสดง มีท่วงทำนองที่ช้า นุ่มนวล ตามมาด้วยการแสดงของภาคเหนือที่เรียกว่า ฟู่หรง เช่น สุเกะเบ้ เทียน งู สาวใหม่ ในพื้นที่ภาคเหนือมีการแสดงและการเต้นรำด้วยจังหวะที่ช้ากว่า การเต้นรำที่ละเอียดอ่อนและนุ่มนวลเนื่องจากความเย็น สุภาพอ่อนโยนด้วยใจของผู้คนและพูดเบา ๆ ดนตรีไพเราะไพเราะไม่เร่งรีบ ในการหาเลี้ยงชีพ พวกเขามีอิทธิพลต่อศิลปะนาฏศิลป์ของภาคเหนือ เช่น การแสดงรำ รำเทียน รำเร็บ รำมาลัย รำไม้ไหม รำดาบ และเฟิงเฉิง (ฟันเจิ้ง) กลองสะบัดชัย และซอเก่า
นาฏศิลป์ของภาคเหนือยังได้รับอิทธิพลจากประเทศเพื่อนบ้าน เช่น พม่า ลาว และจีน ตลอดจนวัฒนธรรมของชนกลุ่มน้อย เช่น ใหญ่และหนาวจากประเทศไทย ภูแก้วและหยงจากประเทศไทย คนในเมือง” ยังมีศิลปะการแสดง ผสมผสานอย่างกลมกลืนกับประเทศต่างๆ และชนเผ่าอื่นๆ รวมทั้งอิทธิพลจากพม่า เช่น มังมงคล มังมุ้ยเจนตา รำนกของชนเผ่าต่างๆ (คิงคลา-ไทยใหญ่) รำเนียว (งิ้ว) รำชา (ชาวเขาไทย) เป็นต้น
ตัวอย่าง การแสดงภาคเหนือ
1. ฟ้อนสาวไหม
รำไม้ไหมเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่เลียนแบบการทอผ้าไหมของชาวบ้าน การเต้นรำของสาวไหมเป็นการเต้นรำแบบเก่า เป็นระบำชุดหนึ่งที่สวมชุดเดียวกับรำดาบ ลีลาการเต้นเป็นจังหวะ คล่องแคล่ว และว่องไว (สะดุดเป็นช่วงๆ เหมือนทอผ้า)ราวปี พ.ศ. 2500 นายบัว รัตนมณีกร ภายใต้การชี้นำของบิดา ได้คิดค้นนาฏศิลป์ขึ้น การเต้นรำนี้เน้นการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและต่อเนื่อง เป็นตำแหน่งที่สมบูรณ์แบบเพื่อไม่ให้ด้ายพันกันคุณ พรศรี สัมปะทรี นักเต้นเฒ่าในวังเจ้าฟ้าเชียงใหม่องค์สุดท้าย พ.ศ. 2507 นาย (เจ้าแก้ว นวรัตน์) พร้อมด้วยนายบัว ลิ่ว รัตนมณิกร ได้ปรับปรุงท่ารำเมื่อปลายปี พ.ศ. 2520 โดยคณะนาฏศิลป์เชียงใหม่ มากับลีลาการเต้นตามแบบฉบับของมหาวิทยาลัยนั่นเอง
เพลงที่ใช้ในการเต้นรำใช้วงดนตรีพื้นบ้านบนล้อ เดิมทีพ่อของกุ้งบัวเลี้ยงใช้เป็นเพลงปราสาท ส่วนคุณบัวเรียว ผมใช้เพลงลาวสมเด็จครับ ออนแอร์ ครูนาฏศิลป์จึงเลือกใช้เพลงไพเราะ “ซอพันไฟ” หนึ่งในเพลงซอยอดนิยมของจังหวัดน่าน มีสไตล์ที่เข้ากับท่าเต้น เดรส และเสื้อผ้าพื้นเมือง สวมโสร่ง สวมเสื้อแขนกุดทับสไบ ที่คาดผมประดับดอกไม้
2. ฟ้อนผาง
เป็นการเต้นรำแบบโบราณ เป็นการรำเพื่อบูชาพระพุทธเจ้า การเต้นรำดำเนินไปตามจังหวะของกลองที่เล่นชัย มือทั้งสองข้างถือโคมไฟหรือแผ่นพับ เดิมทีผู้ชายใช้คือ เจริญ จำเพ็ง ผู้อำนวยการ ม.นาฏศิลป์ เชียงใหม่ แล้วจึงตั้งเป้ากลุ่มครูในแผนกนาฏศิลป์เพื่อสร้างท่ารำที่เหมาะกับผู้หญิงในการแสดง นายมานพ ยะระนะ ศิลปินพื้นบ้านช่วยด้วย สอนนาฏศิลป์และคุณปุริชาให้คำแนะนำการเต้นแก่ฉัน งามรัตน์ อาจารย์ 2 ระดับ 7 ในตำแหน่งผู้ช่วยผู้อำนวยการ คณะละคร มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ (ฝ่ายกิจกรรม) รับผิดชอบงานประดิษฐ์นาฏศิลป์
การแต่งกายสไตล์ไทโรและท่วงทำนอง การสวมป้ายฝอยด้วยผ้าหลากสีที่เรียกว่า ‘เสื้อแพท’ หรือ ‘เสื้อแพท’ ด้านข้าง สวมโสร่งลาย เข็มขัดทองขนาดใหญ่ประดับแผ่นเงิน สวมต่างหูพู่แผงเงินและต่างหูเงิน สร้อยข้อมือเงิน “พัน พันสอง” เรียบเรียงโดย คุณรักเกียรติ ปัญญายอด
3. ฟ้อนแพน
เป็นชื่อเพลงไทยเพลงเดียว นักดนตรีที่ใช้มันเป็นเพลงโซโล่แสดงทักษะทางดนตรีของพวกเขาเหมือนกับที่พวกเขาทำกับเพลงเดี่ยวอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ในโซโล่ลาวปานนี้ มีเพียงสองเครื่องดนตรีที่เหมาะกับเมโลดี้ที่แท้จริง คือ พิณและพิณ สำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ ก็ยินดีที่ได้ยินแบบนั้นเช่นกัน อย่างไรก็ตาม มันไม่น่าดึงดูดเท่าพิณหรือปี่ เพลงนี้บางครั้งเรียกว่า “ลาวเก่ง”หลักฐานพบการประดิษฐ์นาฏศิลป์ที่ใช้ในละคร “พระหล่อ” สมเด็จพระเทพรัตนราชสุดาฯ หลังจากนั้นก็ถูกนำมาใช้ในการเต้นรำกลุ่ม โดยแก้ไขและแก้ไขท่าเต้นท่าเดียวให้เข้ากับท่าเต้นของใครหลายๆ คน วันนี้รำลาวแพนมีการแสดงทั้งหญิงและชาย ในบางกรณี คุณสามารถเพิ่มเนื้อเพลงสำหรับรายการได้
4. ระบำซอ
เป็นการประดิษฐ์ของสมเด็จพระเทพรัตนราชสุดาฯ สยามบรมราชกุมารี แห่งเจ้าฟ้าดารารัศมี และผสมผสานการแสดงบัลเลต์แบบตะวันตกเข้ากับการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิม การสวมชุดสตรีชาวกะเหรี่ยงแสดงถึงความจงรักภักดีต่อพระมหากษัตริย์ไทย ใช้ดนตรีไทย หลายเพลงประกอบการแสดง เช่น เหลาจ้อย ต๋อยตลิ่ง ลาวกระแต ลาวดวงดอกไม้ ลาวกระแซ มีเนื้อร้องของซอยยินทำนองที่แต่งเป็นเพลงสวด อวดเจ็ดครั้งในงานเฉลิมพระเกียรติรัชกาลช้างเผือกขณะที่เราเดินผ่านทิศตะวันตกเฉียงเหนือ ขณะนี้ เรากำลังลดจำนวนนักแสดงและตัดส่วนของเพลง เพื่อให้เราสามารถแสดงได้ในโอกาสต่างๆ
5. ระบำชาวนา
ดำเนินการโดยชาวเขาลีซู หรือกระรอกนาฏศิลป์ที่ใช้ในเทศกาลต่างๆ เครื่องแต่งกายที่ใช้นั้นดัดแปลงมาจากเครื่องแต่งกายที่ชาวกระรอกสวมใส่ในชีวิตประจำวัน
6. ฟ้อนขันดอก
เป็นสิ่งประดิษฐ์ใหม่ มีลีลาการรำที่มาจากการใส่แจกันบูชาเสาอินทกินทร์ซึ่งเป็นเสาหลักของเมืองเชียงใหม่ในช่วงเดือนพฤษภาคมของทุกปี ใช้ เพลงที่ใช้ในการแสดงเป็นเพลงดอกกุหลาบเชียงใหม่ ลีลาการเต้นที่ละเอียดอ่อนพร้อมท่วงทำนองอันไพเราะ
7. ฟ้อนที
คำว่า ‘ที’ หมายถึง ‘ร่ม’ และเป็นคำว่า ‘ไทย’ ที่ใช้เรียกจังหวัดแม่ฮ่องสอน ตัว “T” ทางตอนเหนือมีลักษณะและรูปร่างแตกต่างกันไปตามภูมิภาค ใช้เป็นพร็อพเต้นรำ ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์อันชาญฉลาดของมหาวิทยาลัยนาฏศิลป์เชียงใหม่ เฉลิมพระเกียรติพระบาทสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ จัดแสดงที่นิทรรศการศิลปวัฒนธรรมของสถาบันการศึกษาในสังกัดกองการศึกษาศิลปะ กรมศิลปากร เนื่องในโอกาสเฉลิมพระชนมพรรษา 60 พรรษา ณ โรงละครแห่งชาติ สิงหาคม 2535 การแสดงใช้ร่มฉันรำ นาฏศิลป์ภาคเหนือของเชียงใหม่และนาฏศิลป์ไทยจากแม่ฮ่องสอน ขี้ผึ้งและร่มถูกนำมาใช้ในรูปแบบที่สวยงามมากมาย ถือร่ม เปิดร่ม ปิดร่ม ฯลฯ
ดนตรีที่ใช้ในการแสดง ดนตรีพื้นเมืองภาคเหนือใช้ผสมผสานระหว่างวงดนตรี เช่น วงกลาง วงเล็กใหญ่ วงกลาง วงเล็ก ขลุ่ย กลอง และเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน เน้นความงามของเครื่องแต่งกายพื้นเมืองภาคเหนือ แบ่งออกได้เป็น 2 ประเภท คือ แบบสตรีไท่ลู่ และสตรีล้านนา แบบไทลู่ ผ้าซิ่นลายขวาง เสื้อเชิ้ตพองตัว และที่คาดผมทรงสูงประดับด้วยดอกไม้สีเงิน ที่คาดผมต่างหูสไตล์ล้านนาประดับด้วยกำไล สายคาดเอว เชิ้ตเชิ้ต บุนวมประดับผมทรงสูงประดับด้วยดอกไม้สีเงิน ได้แก่ เข็มขัด สร้อยข้อมือ สร้อยคอ และต่างหู การแสดงภาคเหนือ