ศิลปะ การแสดง วิทยาศาสตร์และศิลปะการแสดงบนเวทีเป็นศิลปะที่ได้รับความสนใจจากทั่วโลก ไม่ว่าจะมีเทคโนโลยีใดเกิดขึ้นบนโลกใบนี้ การสร้างสรรค์การแสดงที่สะท้อนผ่านสื่อต่างๆ ถือเป็นสิ่งสำคัญเสมอ ไม่ว่าจะเป็นการแสดงสด ละคร คอนเสิร์ต งานอีเว้นท์ สื่อโทรทัศน์ ภาพยนตร์ เป็นต้น ศิลปะการแสดงซึ่งรวมถึงสื่อใหม่ๆ เช่น สื่อออนไลน์ สามารถผสมผสานเข้ากับเทคโนโลยีของยุคดิจิทัลได้ เป็นคำที่ใช้เปรียบเทียบคำว่า “Performance Arts” ในภาษาอังกฤษ ซึ่งหมายถึงศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการแสดง อาจเป็นแบบดั้งเดิมหรือประยุกต์ใช้ เช่น ละคร เพลง การแสดงพื้นบ้าน นอกจากนี้ยังมีคำจำกัดความของคำว่า “Performance Arts” มากมาย เช่น นักปรัชญาชาวกรีก อริสโตเติล ช่วยบอกความหมายของคำว่า “ศิลปะการแสดง” ให้หน่อยค่ะว่า “การแสดง คือ การเลียนแบบธรรมชาติ แสดงให้เห็นถึงหน้าที่ในการควบคุมร่างกายและจิตใจ โทนเสียง อารมณ์ ความรู้สึกผ่านทางสติ และรู้สึกจริงใจในสิ่งที่ทำ อีกทั้งผู้แสดงยังต้องท่องจำบท บุคลิกของตัวละครต้องศึกษา โดยต้องทิ้งบุคลิกของตนเองไว้เสมอขณะแสดงบทบาท เพื่อให้กลมกลืนไปกับการแสดงของตัวละครอื่น การแสดง ภาคอีสาน 20 อย่าง
ดังนั้นการแสดงจึงเป็นแบบนี้ “การแสดงแกล้งทำ” เป็นความสนุกสนานที่ทุกคนเพลิดเพลินตั้งแต่วัยเด็ก ประสบการณ์ดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเราแทบทุกคน ลองหนีจากตัวเอง กลายเป็นคนอื่น ใช้ชีวิตในจินตนาการใหม่ๆ สถานการณ์ใหม่ๆ ที่เราไม่มีในชีวิตประจำวัน ลองแกล้งทำเป็นคนอื่น ด้วยสำนึกปกติทุกประการ การแกล้งทำเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรามีอยู่ การประเมินขั้นสุดท้ายของความสำเร็จของเราในฐานะนักแสดง เราต้องไม่ลืมว่า การแสดงเป็นผลผลิตจากความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินการแสดง และจากสมองของมนุษยชาติภายนอกการทำงาน สิ่งที่ตามมาหลังจากเป็นศิลปะคือความคิดและทัศนคติที่ศิลปินหรือผู้แสดงสร้างความรู้สึกและอารมณ์จากจินตนาการของเขา บางครั้งอาจเป็นแรงกดดันที่รุนแรงจากความโกรธ ความทุกข์ ความอยุติธรรม ฯลฯ ดังนั้นงานนี้จึงไม่เพียงแต่แสดงถึงความสุข ความสมหวัง ความเอื้ออาทรเท่านั้น แต่ยังเป็นอารมณ์ที่ทรงพลังและถูกกดทับจากภายใน ซึ่งพบได้ทั่วไปในงานแสดง งานศิลปะเหล่านี้มีผลกระทบที่น่าทึ่ง สามารถเปลี่ยนพฤติกรรมของผู้ชมที่สามารถบริโภคงานศิลปะเหล่านี้ได้ และในหลายๆ กรณี งานศิลปะสามารถสร้างจิตสำนึกที่ดีและไม่ดีได้
ศิลปะการเต้นเป็นการสร้างสรรค์ที่ละเอียดอ่อนมากโดยมนุษย์เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมและทำให้พวกเขารู้สึกแบบเดียวกัน การเต้นรำนี้ต้องใช้เครื่องดนตรี เช่น โพราม ลาบัม และโขน ตลอดจนเพลง และมีชื่อและรูปแบบการแสดงที่แตกต่างกันไปตามภูมิภาค สาเหตุหลักคือสภาพอากาศ ภูมิศาสตร์ ความเชื่อ ศาสนา ภาษา อุปนิสัย และวิถีชีวิตของแต่ละภูมิภาค ต้นกำเนิดของนาฏศิลป์ไทยอยู่ที่ 1. เลียนแบบธรรมชาติ ดัดแปลงอิริยาบถและอิริยาบถต่างๆ และจัดเป็นขบวนรำที่สวยงาม 2. การเต้นรำบูชาและสักการะสิ่งศักดิ์สิทธิ์ พัฒนาเป็นการเต้นรำถวายพระเจ้ากษัตริย์ แล้วจึงเต้นรำเพื่อความบันเทิงแก่ประชาชนทั่วไป 3.ประเทศไทยได้รับอารยธรรมจากอินเดียซึ่งสืบทอดมาจากชาวม้งและเขมรที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับประเทศไทย และประเทศไทยได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมอินเดียทั้งในด้านภาษา ประเพณี และศิลปะการละคร เช่น นาฏศิลป์ การละคร และโขน ตอนนี้คุณสามารถรับได้แล้ว การ แสดง พื้นบ้าน ภาค อีสาน
ศิลปะ การแสดง ละครใน คือ
การแสดงนี้เป็นการแสดงเล่าเรื่องที่ใช้การเต้นรำและการร้องเพลงร่วมกับวงพิพัฒน์ ละครในคือละครสตรีที่มีต้นกำเนิดในราชสำนัก มีประวัติยาวนานตั้งแต่สมัยกรุงศรีอยุธยา การแสดงมี 4 เรื่องเท่านั้น คือ รามเกียรติ์ อูนาโต ดารัน และอิเนา ขั้นตอนและประเพณีการแสดงหลักโคนัยมีตั้งแต่การทาบทามของวงพิพัฒน์จนถึงช่วงท้ายของดนตรี ยกเว้นเพลงว้า เมื่อการแสดงเริ่มต้นขึ้น จะมีการเล่นเพลงของว้า ตามด้วยชุดเปิดก่อนการแสดง ชุดเปิด ได้แก่ เปิดเวทีด้วยการเต้นรำซึ่งยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน เปิดเวทีด้วยการเต้นรำของดอกไม้เงินและทอง (นักแสดงเป็นตัวละครชาย) และการเปิดเวทีด้วยการเต้นรำของดอกไม้เงินและทอง (นักแสดง เป็นตัวละครชาย) เป็นตัวละครหญิง) การเปิดอีกแบบหนึ่งคือ “การเปิดเวทีด้วยการแสดงสั้นๆ” ปัจจุบันมีเพียงเรื่องเดียวเท่านั้นที่ถ่ายทอดเป็นฉากเปิดเรื่อง วสันตนี (พระรามสุรเมฆา) หลังจากนั้นก็จะมีการแสดงเนื้อเรื่องหลัก ก่อนหน้านี้เวลาแสดงทั้งหมดเกินสี่ชั่วโมง ปัจจุบันการแสดงที่มีความยาวไม่เกิน 2 ชั่วโมงเป็นที่นิยม ดังนั้นประสิทธิภาพการเปิดจึงไม่ใช่ค่าเริ่มต้นอีกต่อไป ศิลปะการแสดง
การแสดงหลักนายไนเน้นเพลงจังหวะช้าๆ และท่าเต้นที่ไพเราะสอดคล้องกับดนตรี ไม่เน้นเรื่องโครงเรื่อง การเดินทางของตัวละครเริ่มต้นด้วยการอาบน้ำแต่งตัว (บทอาบน้ำ) รวบรวมกองทัพและตรวจสอบมัน (บทที่เคารพทหาร) ชื่นชมความงามของยานพาหนะ (บทที่เคารพม้า บทที่เคารพรถม้า) และธรรมชาติที่ยึดถือประเพณีเช่น ยกย่องความสวยงามของป่าไม้ (บท ยกย่องป่าไม้) ดังนั้นในสายตาผู้ชมยุคปัจจุบัน การแสดงละครจึงช้าและยาวนานมากทำให้ละครเสื่อมความนิยมไป วงดนตรีที่ใช้ประกอบละครมักเป็นวงดนตรีพิพัฒน์ห้าชิ้น มักเล่นโดยใช้ไม้นุ่มเพื่อสร้างเสียงที่นุ่มนวล ดนตรีเพลงและใบหน้าที่ใช้ประกอบการเต้นรำในละครหลักฐานไม่ได้ใช้เพลงมากนักและเรื่องราวดำเนินไปพร้อมกับเพลง Rainai เป็นหลัก การใช้เพลงและท่วงทำนองที่หลากหลายแพร่หลายในยุคละครโบราณและเป็นแบบอย่างมาจนถึงทุกวันนี้
เครื่องแต่งกาย: ตัวละครทุกตัวในบทละครแต่งกายเต็มชุด (เลียนแบบเครื่องแต่งกายของกษัตริย์) และบุคคลระดับสูงจะสวมผ้าโพกศีรษะตามอันดับตัวละคร เรื่องราวและขั้นตอนการเล่นทั้งหมดภายในละครแสดงให้เห็นถึงวิถีชีวิตของสังคมกษัตริย์ในอดีต เป็นบันทึกกฎเกณฑ์ของพระราชพิธีต่าง ๆ การบันเทิง การแต่งกาย การรับประทานอาหาร การตั้งกองทัพ ขบวนแห่ การเจรจาทางการฑูต และประเพณีอื่น ๆ ถือเป็นบันทึกข้อมูลทางประวัติศาสตร์ที่สามารถใช้เป็นฐานข้อมูลที่ดีเยี่ยมของนักศึกษาสาขาต่างๆ